Lin Qi trabajaba en el nuevo proyecto de los creadores de «Game of Thrones»
Lin Qi, presidente y director ejecutivo de Yoozoo Group y productor de la serie de «El problema de los tres cuerpos«, ha fallecido a los 39 años tras haber sido envenenado por un compañero de trabajo que actualmente se encuentra bajo custodia policial en Shanghái.
Según «The Hollywood Reporter», el envenenamiento fue precedido por una disputa dentro de las filas de la compañía de entretenimiento china. Lin fue envenenado con una taza de té el 16 de diciembre y murió el día de Navidad.
Un comunicado de la Oficina de Seguridad Pública de Shanghái afirma que Lin había sido hospitalizado el 17 de diciembre y el centro determinó que fue envenenado. «Según investigaciones en el lugar y entrevistas posteriores, la policía encontró que un sospechoso de apellido Xu, que es compañero de trabajo de la víctima, era el perpetrador más probable», se lee en el comunicado. «El sospechoso ha sido arrestado y las investigaciones continúan», añade el escrito.
Lin fundó Yoozoo Group en 2009 y fue productor de la serie de Netflix «El problema de los tres cuerpos», nuevo proyecto de los creadores de «Juego de Tronos», D.B. Weiss y Dave Benioff. Este será el primer trabajo de ambos tras el desenlace de la serie de HBO. La ficción está basada en la saga de novelas escrita por Lin Cixin. La trilogía comenzó en 2008 con «El problema de los tres cuerpos» y posteriormente salieron a la venta «El bosque oscuro» (2008) y «El fin de la muerte» (2010)
Las listas de fin de año resultan al parecer inevitables desde un punto de vista editorial y de interés público, pero plantean siempre problemas para quien las realiza, si es que el mismo redactor intenta realmente ofrecer un panorama más o menos completo de lo que se vivió a lo largo del calendario y de lo que estuvo a su alcance.
En lo que respecta al cine, el asunto se ha complicado todavía más con la pandemia, ya que el cierre de las salas y la proliferación de opciones virtuales de exhibición se han combinado para hacer que resulte especialmente arduo lograr las metas planteadas.
En vista de lo señalado, es necesario adelantar que el siguiente listado, armado en orden de preferencia, se limita no solo a lo que pudo ser visto a lo largo de todos estos meses por quien esto firma -quizás con ausencias producto del olvido-, sino también a aquellas cintas de origen directamente latinoamericano (no latinas de Estados Unidos) que pasaron ya sea por las salas o por los servicios de ‘streaming’ con posibilidad de acceso para el público en general y que, por fortuna, se encuentran todavía disponibles para quien viva en este país, lo que saca también de competencia a los trabajos que se vieron en festivales. Y, claro está, las elecciones son completamente subjetivas.
YA NO ESTOY AQUÍ (México, EE.UU.)
irector: Fernando Frías de la Parra
Reparto: Juan Daniel García Treviño, Yahir Alday, Adriana Arbelaez
Género: Drama
Con sus opciones de exhibición cinematográfica en los Estados Unidos canceladas tras la expansión del Covid-19, esta valiosa propuesta mexicana que debía estrenarse en el cancelado Festival de Tribeca obtuvo una merecida difusión de largo alcance a través de Netflix, donde todavía se encuentra.
Bajo la firme dirección de Fernando Frías de la Parra, encargado de la primera temporada de la aclamada serie de HBO “Los Espookys”, la película cuenta la historia ficticia de un adolescente de Monterrey, Nuevo León, que forma parte de un grupo de muchachos obsesionados con la ‘cumbia rebajada’, y que termina viéndose forzado a refugiarse en Nueva York tras verse involuntariamente involucrado con unos sangrientos narcotraficantes locales.
El filme avanza y retrocede en el tiempo para mostrarnos las vivencias de Ulises (brillantemente interpretado por el actor no profesional Juan Daniel García Treviño, quien tuvo que aprender a bailar para cumplir con el rol) en los dos lugares y para demostrar que, con violencia o sin ella, no hay nada mejor que el hogar. Y lo hace recurriendo a una impresionante puesta en escena que, a diferencia de otros trabajos de esta clase, se aparta de la precariedad visual para imponer sus propios términos estéticos y expresivos.
LA LLORONA (Guatemala, Francia)
Director: Jayro Bustamante
Reparto: María Mercedes Coroy, Sabrina De La Hoz, Margarita Kenéfic
Género: Terror
Convertido ya en el cineasta más distinguido de Guatemala debido a las virtudes de sus largometrajes “Ixcanul” (ubicado en un poblado maya para hablar de desigualdades de clase) y “Temblores” (centrado en un hombre de clase media para hablar de la homofobia en su país), Jayro Bustamente llegó nuevamente hasta nosotros con un excepcional largometraje que le permitió meterse por primera vez en el género de terror sin dejar de lado sus infaltables intereses sociales.
En realidad, “La Llorona”, que se estrenó directamente en estos territorios a través de la plataforma Shudder, donde todavía se encuentra -y que no debe confundirse de ningún modo con el reciente bodrio hollywoodense de título parecido-, es una suerte de revancha justa y necesaria ante las atrocidades de Efraín Ríos Montt, el sanguinario dictador militar que murió en el 2018 antes de poder cumplir con una condena por sus probados crímenes contra la Humanidad.
Aquí, el notable Julio Díaz interpreta a Enrique Malverde, un anciano enfrentado a un juicio por genocidio que él mismo desafía de modo arrogante mientras su enorme casa es asediada implacablemente por una multitud de manifestantes y por los extraños sonidos aparentemente provenientes de una mujer que se lamenta por las noches (lo que la conecta con el mito latinoamericano).
La situación empieza a complicarse con la llegada de Alma (María Mercedes Coroy), una nueva y misteriosa empleada doméstica proveniente de uno de esos pueblos mayas que Malverde arrasó sin misericordia en el pasado, y la tensión se logra con una ingeniosa combinación de horrores reales y de ficción, planteada a través de una inspirada puesta en escena. Pero las palmas en el plano histriónico son para Margarita Kénefic, quien interpreta a la esposa de Malverde y cuyo personaje es el que atraviesa la mayor evolución del relato.
CANCIÓN SIN NOMBRE / SONG WITHOUT A NAME (Perú, España, EE.UU.)
Directora: Melina León
Reparto: Lidia Quispe, Lucio Rojas, Maykol Hernández
Género: Drama
El cine peruano no se pone normalmente a disposición del gran público estadounidense, y es por eso que resultó tan importante el lanzamiento en Virtual Cinemas de “Canción sin nombre”, un filme que, además de ser la apuesta peruana para el Oscar, es excelente, tanto en lo que se refiere a su calidad cinematográfica como a sus aportes narrativos, y que se puede ver en la actualidad en las plataformas que ofrecen Video On Demand.
Basándose en una investigación realizada por su padre periodista, la directora Melina León nos muestra la historia de una joven migrante de los Andes que vive en las afueras de Lima y que, luego de viajar a la capital para dar a luz, se enfrenta al secuestro de su hija recién nacida, por lo que recurre a la ayuda de un reportero local que se enfrenta por su lado a una identidad sexual no admitida en la sociedad de la época, ya que la historia se desarrolla a fines de los ’80, lo que le agrega los problemas inherentes al conflicto armado que se vivía en esos momentos.
Tener a una protagonista indígena, estar en blanco y negro y ser un trabajo de época traza conexiones inevitables con “Roma”; pero esta cinta toma no solo su propio camino en relación a lo que cuenta, sino que, en medio de sus limitaciones comparativas de presupuesto, ostenta una puesta en escena de gran nivel artístico y de expresionismo contundente. Y no hay que dejar de lado a la protagonista Lidia Quispe, quien a pesar de no ser una actriz profesional, hace lo suyo de manera destacada.
BACURAU (Brasil, Francia)
Director: Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles
Reparto: Sônia Braga, Udo Kier, Bárbara Colen
Género: Drama / Acción
Estrenada de manera limitada en salas de L.A. justo antes de la pandemia, “Bacurau” volvió a la vida a través de una ingeniosa campaña de su distribuidora Kino Lorber (Kino Marquee) que destina desde entonces una parte de los fondos obtenidos a los cines independientes en las que iban a presentarse originalmente las películas que promueve, aunque la única manera de ver en estos días la cinta es rentándola en las plataformas que ofrecen VOD.
Nada de esto tendría sentido si es que no se tratara de una obra tan valiosa, ya que se trata de una propuesta rabiosamente original que cuenta de manera particular una historia ubicada en un futuro indeterminado dentro de un pueblo cuyos habitantes se enfrentan primero a un político local corrupto y, más adelante, a unos invasores ‘gringos’ que quieren exterminarlos.
Fuera de su natural exotismo y de la importancia que le otorga a la impresionante locación real en la que filmó, la producción, dirigida y escrita por Kleber Mendonça Filho (“Aquarius”) y Juliano Dornelles, y encabezada por la magnífica Sônia Braga, posee un aire a western atípico que nos llevó a imaginar una influencia insospechada: la del maestro del fantástico John Carpenter.
A VIDA INVISÍVEL DE EURÍDICE GUSMÃO / INVISIBLE LIFE (Alemania, Brasil)
Director: Karim Aïnouz
Reparto: Carol Duarte, Julia Stockler, Gregorio Duvivier
Género: Drama
Tremendamente inspirada y conmovedora, pero sin caer en las trampas del sentimentalismo barato a pesar de ser esencialmente un melodrama, esta suntuosa producción, que se estrenó de manera virtual y que se puede ver ahora sin un costo adicional con una subscripción de Amazon Prime Video, cuenta la historia de dos hermanas entrañables que terminan separadas mucho más por los prejuicios de la sociedad en la que vivían que por sus malas decisiones.
Basada en una novela de la celebrada autora Martha Batalha y dirigida por el experimentado Karim Aïnouz (“Madame Satã”), la cinta nos traslada al Río de Janeiro de los ‘50 para presentarnos a Eurídice (Carol Duarte), una promesa del piano cuyo sueño más preciado es seguir estudios académicos de música en Viena, y a Guida (Julia Stockler), quien tiene una naturaleza mucho más romántica y se deja llevar por sus impulsos, lo que la lleva a escaparse con destino a Grecia en busca de un novio por correspondencia.
Cuando la relación fracasa y decide regresar a su país en estado de gravidez, Guida se enfrenta al rechazo de un padre conservador que le miente sobre el lugar de residencia de Eurídice, quien permanece de hecho en el mismo lugar y que ha visto interrumpida su propia carrera al involucrarse en un matrimonio banal y rutinario. Los vanos intentos de las dos por reencontrarse a lo largo del tiempo le dan pie a una segunda parte cuyo desarrollo justifica la extensión del metraje (esto dura 2 horas y 19 minutos) y que le da finalmente forma a una propuesta que resulta particularmente interesante en tiempos en los que se discute el papel histórico de opresión ejercido por el patriarcado en distintas partes del mundo.
EL CUENTO DE LAS COMADREJAS / THE WEASEL’S TALE (Argentina)
Una década después de su paso arrollador por una ceremonia del Oscar que le dio la estatuilla a la Mejor Película Extranjera gracias a la sobresaliente “El secreto de sus ojos”, el director argentino José Luis Campanella logró estrenar finalmente en EE.UU. “El cuento de las comadrejas”, su largometraje más reciente, lanzado hace más de un año en su país de origen.
Debido a la pandemia, el filme se encuentra únicamente disponible a través de la modalidad de Virtual Cinemas, que en este caso, incluye dos salas vinculadas al área de L.A., entre ellas el Laemmle; y se trata de una propuesta tremendamente entretenida que vale la pena ver más allá del interés que se tenga en el cine gaucho o latinoamericano, porque lo que relata tiene tintes ciertamente internacionales y un grato aroma de comedia negra que nos recuerda a veces al cine del español Álex de la Iglesia, aunque es evidente que Campanella posee un talento para la puesta en escena más desarrollado que el de su colega europeo.
Aquí, Mara (Graciela Borges) es una diva retirada que vive de sus recuerdos (entre los que se incluye un importante triunfo en una ceremonia de premios que alude al Oscar) en una enorme pero vieja mansión, al lado de su esposo Pedro (Luis Brandoni), el (ex)guionista Martín (Marcos Mundstock, el integrante de Les Luthiers que falleció el pasado mes de abril) y el (ex)director de cine Norberto (Óscar Martínez).
Pese a sus edades relativamente avanzadas, todos ellos tienen personalidades desbordantes y hasta hilarantes, sostenidas por los incuestionables talentos histriónicos de los intérpretes involucrados y por los ingeniosos diálogos que se les otorga; pero la llegada de una pareja joven que aparenta admirar a Mara pone de pronto en peligro su prolongada convivencia, poniendo a prueba su lealtad y metiéndonos de lleno en una suerte de ‘thriller’ intrigante que pierde un poco la brújula en su parte final.
LA RED AVISPA / WASP NETWORK (Francia, Brasil, España, Bélgica)
Director: Olivier Assayas
Reparto: Penélope Cruz, Édgar Ramírez, Gael García Bernal
Género: Drama histórico
A pesar de estar dirigida por un francés, “La Red Avispa”, que se lanzó directamente en Netflix -y que sigue allí-, está casi completamente en español, toca un tema latino de relevancia histórica y cuenta con la presencia de muchos actores hispanos de incuestionable renombre, lo que justifica su inclusión en nuestro listado sin que eso indique que la consideremos magnífica.
La recreación de unos hechos reales sucedidos a inicios de los ‘90 y vinculados a una red secreta de espías cubanos que se infiltró en las filas anticastristas de Miami pone al frente al venezolano Édgar Ramírez (“Hands of Stone”, “The Assassination of Gianni Versace”); a la española Penélope Cruz (“Volver”, “Vicky Cristina Barcelona”); al mexicano Gael García Bernal (“Y tu mamá también”, “Amores perros”); a la cubana Ana de Armas (“Blade Runner 2049”, “Knives Out”); al brasileño Wagner Moura (“Narcos”, “Elite Squad”); al argentino Leonardo Sbaraglia (“Relatos salvajes”, “Dolor y gloria”); y al cubanoamericano Tony Plana (“Ugly Betty”, “JFK”).
Aunque Ramírez interpreta al protagonista, René González, un experimentado piloto cubano que dejó a su esposa (Cruz) y a su hija en La Habana para convertirse en un ‘gusano’, todos los mencionados tienen papeles relevantes, y García Bernal luce nuevamente sus virtudes camaleónicas al ponerse en la piel de Gerardo Hernández, un sujeto que pretendió tener una nacionalidad distinta a la suya, lo que lo lleva a interpretar dos acentos ajenos con un nivel de credibilidad impresionante.
Por otro lado, la versión de los hechos que se presenta logra un balance inesperado entre las perspectivas políticas inevitablemente involucradas, hasta el punto de que las escenas que se desarrollan en Cuba (que no son pocas) fueron filmadas realmente en la isla; pero eso no evita que se hagan cuestionamientos morales a las acciones de los implicados, quienes parecen estar dispuestos a dar el todo por el todo por la Revolución y afectan de ese modo de manera individual a sus supuestos seres queridos.
Pese a que tenía 85 años de edad, nadie estaba realmente preparado para la muerte de Armando Manzanero, uno de los compositores más prolíficos, longevos y célebres de la música popular en español, quien acaba de dejarnos esta madrugada debido a complicaciones generadas por el Covid-19 y luego de haber sido hospitalizado por varios días.
Manzanero estuvo luchando con esta enfermedad desde el 17 de diciembre y aunque se había reportado mejoría durante los últimos días tras ser Intubado, el autor de éxitos “Está tarde vi llover” y “Adoro” dejó finalmente de existir la madrugaba de hoy.
Manzanaro ha partido, pero quedan con nosotros las más de 400 canciones que salieron de su pluma, muchas de ellas de incuestionable renombre mundial, como es el caso de “Somos novios”, “Esta tarde vi llover”, “Adoro” y “Contigo aprendí”, que han sido coreadas, bailadas, lloradas y celebradas en toda clase de acontecimientos públicos, así como en los hogares de varias generaciones adeptas a su imbatible estilo romántico.
La música le llegó por herencia directa, ya que su padre, Don Santiago, se dedicaba activamente a ella como integrante y fundador de la orquesta Yucalpetén, lo que evitó que fuera descabellada su incursión temprana (antes de haber cumplido la primera década de vida) en esta disciplina, más precisamente, en la escuela de Bellas Artes ubicada en su ciudad de origen, que fue posteriormente completada con estudios académicos en la capital del país.
Con solo 15 años, el yucateco ya tenía escrita su primera pieza propia, justo antes de convertirse en pianista; y apenas pasados los 20, estaba a cargo de la sucursal azteca de la disquera CBS Internacional, es decir, una posición inusual para un jovencito como él.
Los reconocimientos directos empezaron con la década de los ’60, gracias al quinto puesto obtenido en el Festival de la Canción en México y al primer lugar logrado en el Festival de la Canción en Miami. Su primer álbum como intérprete, llamado simplemente “Mi primera grabación”, vio la luz en 1967, conformado completamente por composiciones de su autoría.
Manzanero se distinguió igualmente como productor, y en esas lides, vale la pena resaltar los méritos impresionantes de “Romance”, el célebre disco lanzado por el astro mexicano Luis Miguel, que contó con varias piezas surgidas de su pluma y realzadas por la almibarada voz del ‘Sol de México’.
La popularidad de sus temas trascendió fronteras y lenguas, porque que, en 1970, el estadounidense Sid Wayne, recordado por su trabajo con el inmortal Elvis Presley, presentó una versión de “Somos novios” que tituló “It’s imposible” y que sigue siendo ampliamente escuchada, mientras que, en el 2011, el icónico Tony Bennett se unió al español Alejandro Sanz para fabricar un ‘cover’ bilingüe de “Esta tarde vi llover” que, en el idioma de Shakespeare, recibió el nombre de “Yesterday I Heard the Rain”.
Pese a que era una figura legendaria desde hacía mucho tiempo y a que la revista Billboard le había otorgado ya el Premio a la Excelencia en 1993, hubo que esperar hasta el 2001 para verlo ganar el Latin Grammy al Mejor Dúo o Grupo Pop Vocal por virtud de “Duetos”, una producción compartida en el micrófono por figuras de la talla de Olga Tañón, el citado Sanz, Ricardo Montaner, Miguel Bosé y Lucero; y en el 2010, fue honrado nuevamente por los organizadores del mismo certamen con el Premio a la Excelencia Musical de la Academia Latina de la Grabación.
Pero la distinción más relevante en lo que respecta a su influencia internacional se produjo en el 2014, cuando se convirtió en el primer mexicano en recibir un Grammy honorífico por su trayectoria completa.
Manzanero estuvo casado cinco veces y tuvo siete hijos (tres mujeres y cuatro hombres) que le dejaron 16 nietos. Su esposa actual era Laura Elena Villa, 36 años más joven que él.
Más allá de ciertas declaraciones recientes aparentemente tergiversadas y enunciadas bajo la perspectiva de su avanzada edad, su trayectoria no estuvo marcada por mayor polémica, a excepción quizás de lo ocurrido con Olga Aradillas, su cuarta esposa, quien lo acusó de maltrato psicológico y físico y decidió llevarlo a un juzgado, donde se desestimaron por completo los cargos.
El actor Eleazar Gómez fue detenido por la policía mexicana el jueves 5 de noviembre luego de que sus vecinos llamaran a las autoridades debido a los gritos que provenían de la residencia en la que se encontraba ya que una mujer pedía auxilio porque supuestamente la golpeaban y querían estrangular. Según reportes, la fémina que pedía ayuda era su novia, la modelo peruana Stephanie Valenzuela.
El incidente ocurrió en el departamento del actor ubicado en la colonia Nápoles, al sur de Ciudad de México. Según informó el periodista Carlos Jiménez, el ahora detenido se encuentra en la fiscalía de la Alcaldía Benito Juárez en la capital.
Esta no es la primera vez que Gómez se ve involucrado en denuncias de violencia doméstica. Vecinos del actor llamaron a la policía.
Según Carlos Jiménez, la modelo fue socorrida por la policía cuando estaba siendo agredida. Así lo informó el reportero en su cuenta de Twitter. Hasta el momento, el actor o su representante no se han expresado en torno al incidente.
Eleazar se encuentra detenido en la Alcaldía Benito Juárez.
En el año 2017 el galán juvenil de las telenovelas también fue por algo similar e incluso se llegó a decir que Danna Paola presuntamente fue de las famosas agredidas por Eleazar.
